2010年7月号

「紫陽花や帷子(かたびら)時の薄浅黄」　　芭蕉

児島善三郎　「紫陽花」　１９４２年頃　２１．７ｘ１５．９ｃｍ

　韓山苧麻布(ハンサンモシ)　細苧麻布(セモシ)

もう一年が過ぎてしまいましたが、新しい家の庭起しをしていた頃、 旧知のご近所からさまざまな植物を頂きました。それらがもう今では我が物顔で庭先に繁茂しています。日当たりと風通しが良いせか皆健康優良児といった風です。それらの中に紫陽花の挿木があります。花の頃でないと様子が分かりませんから、丁度今頃頂いた事になります。一日充分に水揚げさせた後、枝を詰め残った葉っぱも半分にカットして土中に挿します。大げさになりますが、祈るような気持ちです。果たして活着するだろうか、立ち枯れてしまうのか、どうとも仕様のない気持ちです。おかげで八割方活着に成功し、今、庭の隅で十五センチほどの高さの枝に不釣合いなほどの大きな花を咲かせています。小さな喜びにも根が生えてくるものなのですね。

掲載の紫陽花図は善三郎では唯一見たことのあるものです。雨ばかり続き写生に出掛けられない憂さを、縁側に陣取り一輪の手毬花に紛らわしたのでしょう。また、芭蕉の句の中の帷子時とは麻の単衣の頃の意で、蒸し暑い今頃に上布や縮(ちぢみ)、羅(うすもの)などの夏衣にかえる時候を表わしていると思います。

韓山苧麻布(ハンサンモシ)　細苧麻布(セモシ)
今回手に入ったものは重要無形文化財に指定されている鄭さんの作品で恐らく30年くらい前のものです。山野辺知行先生の一行の方が安東（アンドン）のモシ市で手に入れたそうです。蜻蛉の羽のような生地はまるで生絹のように薄く繊細で、羽衣も斯くやと思われます。まさに羅(うすもの)の代表格です。


市場から

六月二十四日に行われた年一回の親和会の大会は概ね盛況に終わり出来高は約六億円ほどだったようです。しかし一千万円を超えるものはわずかで、印象に残ったものは梅原龍三郎のカンヌ風景、東山魁夷の青緑色の風景、坂本繁二郎の植木鉢図、藤田嗣治のパリー風景などが上げられます。児島善三郎も風景とダリアが出ましたが、どちらも値が届かず不落札。中川一政も同じような薔薇の絵が何点も出ましたが20号で500万に届きません。林武は薔薇の良いものが出て6号が900万とそこそこの値で売れていました。全体で見ればまさにデフレ相場一色でした。家賃や人件費は左程変わらないのに、絵の値段が半分から五分の一になってしまって、よく画商さんは潰れないものだと自分のことはさて置いて関心してしまいます。7月１5日には日本洋画商協同組合の夏季大会が開かれますが、出来高はあまり期待出来そうにありません。株安、円高、中国の不動産下落や成長鈍化など良いニュースがない中、シンワオークションが24日(土)に開かれます。ルノワールやシャガール、藤田嗣治など総額約6億円の絵画が競りに掛けられます。


今月の新着


　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　脇田　和「少年の顔」１９４８年　１６．８ｘ２０．５ｃｍ　厚紙に油彩

　　　

　　　　織田広喜「群像」１９５４年　２８ｘ１４．２ｃｍ　桜板材に油彩

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2010年6月号

「 雛罌粟(ひなげし)の くづるゝまへの 色揃ふ 」　　檀浦蕗子

児島善三郎　「虞美人草」 １９４０年　４５．４ｘ５３．０ｃｍ

毎朝犬と散歩する公園の花壇にめずらしく大輪の虞美人草が植え込まれています。最近は野生に戻ってしまったような小さな花弁のしか見かけなかったので、なんとも嬉しくなりました。祖父が荻窪に越して行ったあとも家の花壇の周りにはこの時期になると虞美人草が矢車草や露草と一緒に繁茂し、初夏の風に細い茎やシフォンのように薄い花びらを静かに揺らせていました。音も無く散った朱色やピンクや薄紅の斑が入った白の花びらを教科書や参考書の間に挟んで押し花を作ったことを懐かしく思い出します。ページの間で乾ききった花びらは質量を忘れてしまったように軽やかで、口を細めて息を吹きかけるとふわりと浮き上がります。

児島善三郎は国分寺時代に数多くの虞美人草を描いています。室内で花瓶に投げ入れるとすぐ水揚げしだし、茎や花弁がゆらゆらと勝手な向きに動き始めます。そして、次の日の朝にはほとんどの花びらがテーブルのうえにちり積もっています。なんとも扱いにくく、描きにくい花だったことでしょう、支える枝はあまりにか細く、開ききった花はアンパンマンの顔のように大きいのです。小さなリモージュの花瓶に不釣合いなほど大きな花のマッス、バランスを保たせるために思い切った破調を文楽や歌舞伎の黒子のように画面四方に配置しています。この花を描いた作家や作品を他にはほとんど見かけたことがありませんが、今画廊には福井良之助の芥子の作品が掛かっております。
美校時代に同級生だった叔父を訪ねてきた折に感興を覚えられたのではと思います。後に何点も描いていますが、初期のこの作品以上のものはないような気がします。


市場から

大変な時代になりましたね。高地で炊飯しているようにいくら焚いてもお米の芯がなくなりません。水は沸騰しているように見えても実は100℃にはなっていないからです。経済も似ているようです。不良債権という減圧要因がなくならない限りふっくらとは炊き上がらないようです。まさにヨーロッパが生煮えです。さて、今回は「発句」についてお話しましょう。交換会などの競りで会主や競り子が売り手の品を前に最初にかける一声の事をそう呼びます。他の客がいきなり声を掛けるのを「横発句」などといいます。また、その一声だけで後の声が出ずそのまま落札されるのを「発句落ち」と言います。いずれにしても、売り手にとっても買い手にとっても非常に重要なものです。あまり発句が高いと次が出ませんし、低すぎると何か問題があるか、目垢の付いたものかなどと詮索されます。丁度良い頃合いを突くと、「名発句！！」と声が掛かります。当然その時の景気に左右されることは言うまでもありませんが、滅多に出る事の無いような名品が出てきたときなどは「お見事！！」というような高値が飛ぶ事もあります。品物を生かすも殺すも「発句」次第、「発句」が良いと続く声もポーンと伸びます。それを「きれいな鑓(ヤリ)だ！！」とまた囃し立てます。残念ながら最近の市場ではあまり元気な発声にお目にかかれません。

今月の新着

三木富雄　　EAR PINK CHEROKEE 1964

画廊での展覧会には拝借して陳列した事はありましたが、ついにわが手中になるとは。強烈な念波を発散し続けています。展覧会「三十年目の三木富雄」展のために峯村敏明氏に書いてもらった文は「三木富雄が、おびただしい数の耳の作品と、まごうかたなき天才の徴候、そして悲運・自傷の記憶とを残したまま、心身ともに病んで事切れたのは、・・・」で始まっています。フォークがランダムに突き刺さっているこの耳を見ると、まさに「自傷」そのもののように思えます。わが子への虐待と同じように、マゾヒズムを表現にするにはサディスティックにならざるを得ないのでしょうか。



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2010年5月号

　　　　　　　

　　　　　　　　　「春過ぎて 夏来にけらし しろたえの　
　　　　　　　　　　　　　　　　　衣ほすてふ 天の香具山」　持統天皇

筒描、型染夜着くずし、筍紋

　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　筒描夜着　蝶紋

絵と布の歳時記ですのに絵ばかりが続いてしまいました。たまには布を御紹介させていただきます。掲載は夜着と夜着くずしで、季節柄「筍」と「蝶」の図柄を取り上げました。夜着は年配の方はご存知ですが、掻巻（かいまき）とも呼び寒い地方では厚い布団の上にドテラを伏せたように掛ける袖つきの掛け布団です。こんな派手な意匠は恐らく嫁入り道具だったろうと思いますが、家紋にしても意匠にしても身の回りの自然を等身大に捉え身に纏うのが日本人の情緒の気質です。思えば、この五年ほどの間に随分沢山の藍染の古布、襤褸、絞り、裂織り、刺子、筒描き等を憑かれたように集めてきました。特に夢中になったのは襤褸です。衣服にしろ布団、炬燵敷等が日々使用され磨耗し、毛羽立ち、そこをまた繕われ、継ぎ接ぎにされ、合体し、まるでフランケンシュタインのようになって、あたかも別の生命を与えられたようになった布たちなのです。日常の煩悩と人々の慈しみの塊のように思えます。

市場から

ギリシャ問題から超乱高下した株価もいつの間にか落ち着きをとり戻しているようです。さて、美術の話題ではピカソがフランソワーズを描いた、たいしたことのない絵が100億円、ジャコメッティーの人物像が80億円、ウォーホールの最晩年の自画像が約50億円、などなどオークションレコードが目白押しです。なんか気持ち悪いですよね。余程世界の超お金持たちは自国の通貨や基軸通貨と呼ばれている貨幣を信頼できないのでしょうね。ハイパーインフレ、決して起きてはいけない現象です。でも人々は実感し始めているのではないでしょうか。世界の政府が確固たる担保なしに緊急経済対策と称して輪転機が煙を出しそうになるほどお札を刷っているのを。千年の闇、それだけは御免被りたいものです。我国の美術界は一人、侘びさびの美意識をもってデフレ茶会を催して居ります。さすがと思って、一服如何でしょうか。

今月の新着

前身頃

後身頃

冒頭にも書きました襤褸の代表格です。袖は取れてしまっていますが
やはり夜着のインナーだと思われます。

拙句を一首

「若竹はころも脱ぎつつ背をのばし」　　丸子（がんす、兒嶋の俳号）

朝方、犬の散歩の途中に見掛けた初夏の風物を、大好きな福田平八郎の「筍」図を思い出しながら。五月は節句月でございます。平にお赦しを。

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２０１０年４月号

　　　　　　　　　

「春の海ひねもすのたりのたりかな」　　蕪村

児島善三郎　「熱海の桜」　３４．０ｘ４２．７ｃｍ　紙本　岩彩

国道を熱海から宇佐美に向かって行くと錦ヶ浦を過ぎる頃から海岸線の崖の高さが急に増して来る。赤根崎あたりが一番高く崖も急峻である。熱海は箱根とともに善三郎が最も多く取材した地で、伊豆山も気に入った場所だったようだし、錦ヶ浦を左手に真鶴方面を描いた名作もある。又、海を入れずに山手の丘陵の別荘地を書いた作品も何枚も手がけている。晩年に描いた｢熱海夜景｣二点は特に名作の誉れが高い。この桜の絵に戻ると、海面からの高さが実に良く描かれている。桜の枝のしなり具合が誘導的役割を果たしているのだろうが、クレーの絵のように入り組んだ絵の左半分と海面のみの右半分との反発力も大きな力になっているようにも思われる。絵を描いていた下の叔父から聞いた事だが、満開の桜を描く時には幹をブラックで描けと言われたと言う。常緑樹の葉の緑とその黒の対比も鮮やかで、目もくらむような崖先にイーゼルを立ててでも描きたかった構図だったのだろう。現場では10号の油彩画であるが、後作のこの岩彩画の方が、春の海の眠たげな感じや木々の緑青の緑や花の感じも良く出来ているように思う。

「どうだ、俺にしか描けん画だろう！！」と言っているようだ。



市場から

「六分の一の世界」

六尺の偉丈夫が一尺の物差しの丈になってしまったらどうでしょう。街や家はそのままで身の丈だけがガリバーの反対のように縮んでしまった。水を飲もうにも台所のカランに手が届かない。ベッドに上るにもはしごが要る。日常の瑣末な事を済ませるのに大方の時間を使ってしまう。サイズが変わると時の流れ方も変わって来る。アインシュタインが明かしたとおりのようです。「象の時間と蟻の時間」いう本が話題を集めた事が有りましたが、縮小した世界を生きる人々は蟻のようにせかせかと歩かなければ移動すらままならないのでしょうか。こんな事を書いているのはデフレ、デフレで絵の値段がリーマンショックの一年前と比べて約六分の一になってしまっているからです。勿論全てがそうなったわけではありませんが、1991年頃のバブル期と比すと確実に十分の一ですから、そんなものでしょう。考えようでは今が買い時かと、これまでは手の出なかった作品を市場などで買っています。とまれ毎日のように中央線に飛び込む人が後を立ちません、人の寿命さえ短くなってしまうから早くデフレを終わらせなければいけません。頭が悪いので良くわかりませんが、子供の頃は時間がゆっくりと流れていたんだから、今も時計はゆっくりと回っているということなのでしょうか。こんなこと桜吹雪の中の幻夢であればいいのですが・・。


今月の新作

児島善三郎　国分寺風景　１０号変　１９３８年頃

昭和十年代前半の国分寺は近郊の別荘地だったようです。今は都立公園になっている岩崎別荘、日立の中央研究所になっている今村別荘、また住宅地に変わってしまった天野別荘などなど。この絵の画面左に描かれている東屋のように見えるものはアトリエのすぐ近くに建っていた現地売り出しの為のお休み処だったそうです。この絵は分厚い古キャンに描かれており、そのテクスチャーが画面に微妙な効果を醸し出しています。画集では白黒で見ていましたが、空の色と緑がとてもきれいな作品でした。

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２０１０年３月号

「目を細め青麦の風柔かし」　　富安風生

児島善三郎　「麦畑」　１０号　１９５２年頃　個人蔵

国分寺から荻窪へアトリエを移して間もない頃の作品でしょうか、新しい画風を模索し大胆な挑戦をしています。国分寺では野川の河岸段丘を挟んで田圃が広がり、アトリエのあった高台からの鳥瞰的構図や川沿いまで降りていって地べたすれすれの狙撃兵のような目線などさまざまなアングルが自在に使えましたが、新しいアトリエの周りはただなだらかな斜面が続く欅や橡の大木を除けば空ばかりが大きな、絵にするには難しい地勢でした。この絵は写真でいえばかなり短いタマ・広角レンズで地べたすれすれから狙った構図です。そのままなら遠景の家々や木々はずっと小さくなってしまうことでしょうが、そこは絵では何とでもなります。正確にはわかりませんが、この時期には画壇ではもう抽象画がかなり多くなっていたと思います。1960年ともなれば具象画はまことに肩身の狭い思いを強いられる事になります。この絵も画面下三分の二はほとんど抽象画といっていいでしょう、ナバホインディアンの毛布のダズリング模様のようにも見えます。常に新しい日本の油絵の創出を標榜してきた善三郎は躊躇いません。この後もミモザの花や熱海夜景でこの試みは生かされてゆきます。富安風生はホトトギス派を代表する俳人で高浜虚子の門人です。構図を狙っている時の善三郎の姿が目に浮かぶ句です。

市場から

３月は１５日の洋画商協同組合、２５日の全美相と交換会の大会が続きました。大会とは会員だけでなく招待者も呼んで、なるべく名品を持ち寄って出来高を伸ばうという試みですが、最近のように月例会の出来高が細くなっているときには勢い期待が高まります。種々の経済指標や株価は一時より大分よくなって来ているようですが、美術市場は薄日が差し始めたかどうかといったところです。両大会とも出来高は最盛時の四分の一といったところです。一千万円を超える商品もほとんどありません。号外でお知らせのようにニューヨークへ久々に行ってまいりましたが、彼の地でも冷え込みは依然続いているようです。チェルシー地区の画廊街を初めて訪ねてみましたが、人影はまばらな上、有名な画廊を覘いても展示はまったくお粗末な内容です。スター不在の中、学級崩壊を思わせるアートシーンでした。でも、二つだけ素晴らしい出会いがありました。一つ目はダミアン・ハーストやムラカミで話題を集めたガゴシアンギャラリーでアメリカ彫刻界の最高峰デイヴィッド・スミスの展覧会が開催されていた事です。もう一つは名前を覚えていない画廊でですがジャクソン・ポロックの10号の油絵、ドリッピングになる少し前の作品に出会ったことです。思わず作品の前で釘づけになってしまい、値段まで聞いてしまいました。スピードと刺激から、見応えのある作品へと保守回帰は確実に広がってきています。


今月の新着

福井良之助「晴着」６F

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　福井良之助「山間の冬」サムホール

先月に続き福井先生です。正当に評価される日は近いと信じています。「舞妓」と「雪景」どちらも人気図柄です。


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２０１０年２月号

　　　　
　　　　福井良之助　椿　二題　　　　　
　　　　「寒椿　落ちたるほかに　塵もなし」　篠田悌二郎

福井良之助「椿」１０号

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　    「椿」３号



福井良之助が描く絵の背景は、小さな空間がひとつひとつ重なり、絡み合い、あたかもローアンバーの雲母(キラ)を袋張りしたような世界である。それは静寂そのものだ。そのうす茶や漂色のミルフィーユの中に蝸牛や紫陽花,貝殻、魚の骨、エプロン姿の少女や苺、葡萄が折々に漂う。花の場合は圧倒的に椿がよい。虞美人草やカンナもよいが椿の花首が音も無く落ちるとき、どんなにふんわりと受け止められ着地するかが容易に想像できるからだ。引用の句はまことに視覚的な句である。椿林の中が一面に積もった散華で埋め尽くされ他には何も見えないシュールな光景と、福井の絵のアンバーの積層と同じようにか、月面の無風の砂漠の砂の上のようにか、とにかくやさしく静かな世界に真紅の花首がすぼめた唇のようにそっと置かれている光景との両方が同時に目に入ってくる。作者の篠田悌二郎は明治32年東京生まれ、秋桜子の門人で馬酔木同人。句風は甘美流麗、繊細、叙情的とある。納得が行く。椿といえば、鎌倉にあった福井家の四月の庭を賑わしていた大輪の「明石潟」や真紅にひとひらの斑が入った「乱拍子」を懐かしく思い出す。

「無常と背中合わせの一夜の賑わい」家でも外でも人が寄るのが大好きな先生でした。



市場から

株は上がったと思ったらまた下げましたね。サブプライムの残り火はタバコの焼け焦げが布団の中の古綿に潜み忘れた頃に燃え上がるように、あちこちに飛び火して悪さをするようです。美術の世界はわが国では散々ですが欧米市場のごく一部の高額商品と中国物は相変わらず元気です。送られてきたサザビーズのカタログを見ていると急上昇しているのはジャコメッティーの彫刻、ピカソの優品、エゴン・シーレ、クリムトなどが目立ちます。コンテンポラリーの世界はそれなりに堅調ですがスーパースターはアンデイー・ウォーホール以来もう何十年と出ていません。そのことは市場自体の脆弱さにつながっています。いうなれば、ヒット曲の無い歌謡界のようなもので懐メロで場を持たせている感じです。いくら捏造しても、真に実力のある作家でなければすぐに馬脚をあらわしてしてしまいます。今、水面下で行われているのはグローバルなスーパースター探しだろうと思います。
また、新たな市場構成商品も求められています。市場から魅力溢れた商品が消えていっているのです。私と彫刻家三澤憲司氏とのコラボ「阿羅漢子」 にもNYの高名な画廊から問い合わせが入ってきています。ここが勝負どころと、来月には作品を持って三澤氏と一緒にNYに行ってまいります。請うご期待。



今月の新着

村上華岳　「菩提達磨」　紙本・軸装・共箱

華岳最晩年の作品と思われます。青墨とプラチナ泥で描かれた達磨大師のお顔の表情は厳しい中にも人間味溢れるものが感じ取れます。1月25日の全美相に出品されたので阿羅漢子展の記念に求めました。

華岳は坂本繁二郎や須田国太郎らとともに我国画壇では哲学的絵画、仏教的絵画、また幽境を描くことが出来る画家として高い評価を受けています。菩薩像はじめ六甲付近の山嶺、墨牡丹などが有名です。


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初富士にかくすべき身もなかりけり 中村汀女

児島善三郎　「冨士」　着色水墨

明けましておめでとうございます。

今年も一年よろしくお付き合いのほどお願い申し上げます。

年明けの新聞の論調などは｢どうなる日本｣｢どうする日本｣ばかり。海外の論客には｢大丈夫でしょうか、日本このままで｣と聞きまわる。サービス精神旺盛な諸氏は｢高度な技術力、先進環境対策など、まだまだ日本は｣と新年のリップサービス。日本だけが世界から置いて行かれてしまいそうなんて心配しているようですが、徳川時代には２００年鎖国していても何とか内需で食いつなげたじゃないですか。

富士山でも田んぼの案山子でもひとりで突っ立ているものには風あたりが強いのがあたりまえです。日本人は倹約は美徳であるとか、腹八分目とか、唯足るを知るとか、デフレに強い精神を持っています。世界で一番とか二番じゃなくてもいいじゃないですか。そんなことより、この汀女の潔い句を小沢さんはじめ政治家の先生たちにお年賀としてお送りしましょう。買わなくてもいいものを買い物籠に入れてしまったような気分です、棚に戻しに行こうかなっと

今月の新着

児島善三郎「読書する婦人」　61×45.4cm 1925-28年頃

滞欧期の作品。茨城県美所蔵の黒い帽子をかぶった婦人像と同じモデルでどちらもコスチュームです。ポーズは善三郎には珍しく、黒田清輝も描いている伝統的読書像です。近代女性を知的に描いています。

市場から

新年は株高から始まりましたね。大和證券によると寅年の相場は景気後退期となるが買いの大相場だということのようです。

美術市場は相変わらず暗雲が立ち込めています。日本の美術市場は長い間、業者だけで構成される交換会という場で作られてきました。もともと銀行がお金を貸してくれる業界ではなかったので、業者同士で商品を持ち寄って売買しお金を融通しあう講のような場でした。ほとんど世界に類のない組織で、長所としては丁稚修行した若者が乏しい資金でも開業できることなどが上げられますが、バブル期には顧客不在のバカ高値、不景気になればしぼんだ風船のような相場になってしまいます。市場には原理があり自由があり命さえあるが如く経済学では論じられますが、果たして本当なのでしょうか。業者の思惑や懐具合で作家や所蔵家の財産価値が決められて良いわけはありません。米作り農家が半年近く精魂込めて作ったお米が出荷すると米相場で赤字になってしまう。やはり変です。市場原理という言葉の中には、犯罪に値する詐欺行為を悪徳商法と呼ぶことと通じるものがあるように思えます。とはいえ、市場を戦時下の統制経済のように国家管理することなど勿論論外ですが、強欲と失望の暴走をどうにかしなければなりません。今、世界の金融界でもそのことが問題になっています。規制か放任か性悪説と性善説が凌ぎ合う。

２１世紀の市場の有り様はどうなるのでしょう。中国も欧米も高額美術市場は今も沸き立っています。人類は新たな知恵を得ることが出来るのでしょうか。

田植と麦秋

児島善三郎作　「田植」 30号　1943年 ひろしま美術館蔵

四季の風景の中であまりバランスの悪い取り合わせというのは見かけないように思う。

紅葉に燃える山の景色の中に松や杉の緑が一本ぽつんとあったり、新緑の里山に山桜がほんのり薄紅をみせても日本人はなぜかほっと安心できる。

先日、小倉からの帰りに新幹線から見た景色はそれに比べると一味も二味も違っていた。
名古屋を過ぎ濃尾平野から静岡に向かう途中が特に多かったような気がするが、車窓から飛ぶように見える風景は、田植えが終わったばかりの水田と、傍らに濃い黄色に染められた麦畑が交互する妙に変な感じの風景だった。
水田の稲は言葉の通り早苗といったひ弱な風で、その短く細い緑の線を鏡のような水面にしっとりと映している。
他方、麦畑は実りすぎた穂を前日の雨と風にいたぶられたのか金髪の大女が髪を振り乱してのたうち廻っているようにも見えるほど荒ぶっている。
 

何かただならぬ物を見てしまったような気がして、しばらくこの時期にしか見られない乱取りに見入っていた。

志村ふくみ作 「麦秋」 1997年　兒嶋画廊蔵

そこは、まるで弥生と縄文がぶつかり合う前線といったようにも見える。

水稲文化の弥生と木の実や雑穀の縄文との戦いなのだ。

間もなく、麦は刈り取られ何も無かったような緑一面の日本の夏がやって来る。

日本の文化もこの様に一様ではない。

今も弥生と縄文は日本人の体内で混ざり合い、解け合い確実にぶつかり合い、しかも互いに高め合っている。 

日本国土の美しさ、その描かれた時代を反映させ食糧増産を暗示させる胸の奥がキューンとなる名品。

児島善三郎作　「田植」

日本国土の美しさ、その描かれた時代を反映させ食糧増産を暗示させる胸の奥がキューンとなる名品。

志村ふくみ作　「麦秋」

気品のある紬織の優品。

志村ふくみの染織は、全て天然の草根木皮、木の実、木の根等を採集し、その抽出液で染め、手機で織り上げたもので、これぞ縄文文化の継承だろう。

 

新着情報--------------------------------------------------------

北九州市小倉の「衣舞の会」にて、古布を仕入れてきました。

芭蕉布琉球藍型染め　千鳥唐草上着